成就了《大河之舞》举世辉煌的“世界舞王”迈克尔·弗莱利，将携他的另一部“巅峰之作”《王者之舞》莅临广州，让不少踢踏舞爱好者期待不已。实际上，近期将在广州舞台“起舞”的“舞王”并不鲜见。明后两天，王媛媛将带着其一手创立的北京当代芭蕾舞团，献演两部改编自名著的作品；6月，中国舞坛生力军李翩翩、谭远波将带来《本初》，而享誉世界的俄罗斯芭蕾国家剧院也将带来原汁原味的《天鹅湖》《胡桃夹子》……踢踏舞、现代舞、芭蕾舞，舞林“王者”在广州舞台热力“起舞”。

踢踏舞

《王者之舞》要超越《大河之舞》

“世界舞王”迈克尔·弗莱利的另一部巅峰之作

成就了爱尔兰踢踏舞《大河之舞》举世辉煌的“世界舞王”迈克尔·弗莱利，即将携他的另一部以超越《大河之舞》为目标的“巅峰之作”《王者之舞》展开中国巡演，于5月16日至5月18日，在广州中山纪念堂为观众献演3场具有好莱坞风情的踢踏舞秀。据悉，《王者之舞》无论在编舞、串场或舞台布置方面都一扫《大河之舞》的传统风格，将爱尔兰踢踏舞与摇滚、爵士等相融合，辅以顶尖的娱乐制作，以浑身是劲的火爆动感呈现在观众面前。

弗莱利被誉为“爱尔兰舞第一人”，百老汇为他在纽约42街区命名了“弗莱利大道”。他1958年出生在美国芝加哥的一个爱尔兰移民家庭，人生经历极富传奇色彩。11岁时，母亲开始带他去学舞，老师说11岁才学舞已经太迟了。没想到他竟然在17岁的时候拿到世界爱尔兰舞蹈冠军。高中毕业后，弗莱利子承父业做过一段时间的建筑工人，后来加盟爱尔兰“酋长”乐队并随之巡演，担任舞者与长笛手。巡演期间，弗莱利一口气拿遍13个国家(包括美国)的爱尔兰舞蹈冠军。上世纪九十年代，弗莱利如愿以偿，《大河之舞》和《王者之舞》两部技惊世界的舞蹈作品相继问世。

“要把仍然留存在《大河之舞》当中的那些遗憾通通解决掉”

实际上，《大河之舞》的创作之源是弗莱利创作的一段7分钟的表演，富有节奏感与视觉冲击力的表演震撼了每一位观众。很快，弗莱利和他的创作团队以这段7分钟表演为主题，推出了整台踢踏舞综艺秀《大河之舞》。1995年，《大河之舞》在都柏林首演，一举成功。

就在《大河之舞》首演当年的10月，弗莱利因艺术创作上的分歧离开了“大河之舞”，并重新鼓起勇气创编《王者之舞》，用对爱尔兰踢踏舞的终极性创作，完成对自己人生的重新审视。1996年7月，《王者之舞》的首演再次选择了都柏林焦点剧院，结果大获成功。在第二年举行的奥斯卡颁奖典礼上，《王者之舞》通过电视向全世界的10多亿观众转播，成为1997年美国票房收入最高的演出。1998年，《王者之舞》在英国温布利体育馆连续演出21场，场场爆满，至今无人能打破此纪录。在那以后，《王者之舞》成为全球最卖座的爱尔兰舞剧。

事实上，弗莱利的《大河之舞》与《王者之舞》两部作品，前者更像一部带有一定戏剧线索以及诗情画意的舞蹈秀，而后者则是一个完整的故事，是用爱尔兰舞蹈和爱尔兰音乐来构筑一部完整的舞剧：精灵的笛声唤醒了森林中的万物，在万物滋生的过程中，爱情也在少女的心中成长，这时，两个敌对的力量出现了，都在为争夺美丽少女的芳心做着努力……最终善战胜恶。

说到《王者之舞》的创作初衷，弗莱利表示：“就是要超越《大河之舞》，不是为了报复，是要把仍然留存在《大河之舞》当中的那些遗憾通通解决掉。”

现代舞

《野草》《本初》接踵而来

北京当代芭蕾舞团携两部作品来穗

《夜宴》《夜莺与玫瑰》《莲》……广州观众对王媛媛和北京当代芭蕾舞团早已不陌生。3月31日至4月1日，王媛媛将携改编自名著的两部作品《毒》和《野草》登陆广州大剧院。

熟悉王媛媛过去作品的观众都知道，她的舞蹈创作常依托一个文学原著基础，这次的《毒》和《野草》亦不例外。前者是由奥地利圣玻尔滕艺术节委约创作的舞蹈，于去年首演，灵感来源于现代法国诗人波德莱尔的作品《恶之花》。后者改编自鲁迅同名散文集。

谈到对题材的选择，王媛媛认为，首先是让她在某种时刻有所触动、跟自己的内心相关作品，“让我想要用自己的艺术手法来呈现对它的理解”。王媛媛透露，在创作《毒》的过程中，看到国外发生的恐怖袭击事件，有所思考。而在创作《野草》的时候，王媛媛遇到了生活中的一些波折，“在挫折之中我无语又无奈，这时，文学作品能给我一种力量。”

北京当代芭蕾舞团创立十年了，当代舞相对“小众”，对于观众接受度的问题，王媛媛就表示，“你永远无法满足所有的观众，但是我相信会有观众跟随你去思考。”

不忘初心的舞剧《本初》

作为友谊剧院“好戏100大惠演”的项目之一，6月8日，舞剧《本初》将在友谊剧院上演。这是中国舞坛生力军李翩翩、谭远波继《本无》之后推出的又一全新力作，试图藉着身体动作传递人类本真的初心。

时间不语，你我不言，不言不语，身体在运动中产生联系。动作发生，能量消耗，潜移间引出一道无形的痕迹。不知不觉中，回归生命本初，不苟言语，以身体运动，探寻表达过程；不求形式，任诚挚朴实，体悟内里初衷。编舞在这部舞剧中向自我内心进行探索，表现出了一种别样的情怀。虽然舞台上只有一个双球体的装置，但光影和舞者的结合激发了观者的情感共鸣。尤其值得一提的是，音乐家李带果的音乐也为这部舞剧增色不少。

芭蕾舞

《天鹅湖》《胡桃夹子》魅力永存

俄罗斯芭蕾国家剧院带来《天鹅湖》《胡桃夹子》

闻名世界的俄罗斯芭蕾国家剧院将于6月9日~10日再次造访广州，连续两天在广州友谊剧院和广东省演艺中心大剧院，上演4场经典芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》。这次演出也是国际芭蕾明星在中国的一次集汇，带领观众在聆赏震撼心灵的音乐篇章的同时，重温百年不朽的经典名剧。

俄罗斯是芭蕾艺术的一个重要国度，古典芭蕾最重要的鼎盛阶段就发生在俄罗斯。俄罗斯芭蕾国家剧院是俄罗斯国家文化部直属领导的艺术团体，该剧院在成立之初便汇集了一大批经验丰富、艺术精湛的芭蕾舞艺术家。该剧院曾在80多个国家和地区巡回演出，媒体评价该团的表演“具有如此的强度和力度，仿佛超越了音乐和舞蹈的界限”。

该剧院艺术总监弗耶契斯拉夫·米哈伊洛夫·戈尔杰耶夫是原莫斯科大剧院芭蕾舞团艺术编导，其表演特点是动作难度高并且富有激情、力度。戈尔杰耶夫很清楚传统芭蕾舞的魅力来自对传统文化的传承。他带领的舞团至今仍十分重视传统芭蕾舞剧和古典杰作。

《天鹅湖》作为世界芭蕾舞剧中的经典剧目，以其诗情画意的舞蹈段落、单纯凝练的童话故事、圣洁之至的天鹅短裙和直抵人心的音乐形象成为了永恒的经典。1998~1999年间，戈尔杰耶夫为俄罗斯芭蕾国家剧院排演了《天鹅湖》，既大量保留了传统《天鹅湖》典雅、优美的风格，又有很多创造性的高难度表现。每幕音乐和舞蹈对场景的描写非常完美，对每个角色性格和内心的刻画也非常到位。看过众多版本《天鹅湖》的观众都说这是“独一无二的《天鹅湖》”。

在柴可夫斯基的三部传世之作中，《胡桃夹子》是其中最短、也是作曲家晚年最成熟的作品之一。自诞生以来，《胡桃夹子》差不多流传了十余个版本，规模各有不同，编排亦相互迥异。作为俄罗斯具有一类演出资质的国家舞蹈团，俄罗斯芭蕾国家剧院一直有复兴俄罗斯古典芭蕾剧目的传统，《胡桃夹子》也是如此。戈尔杰耶夫便曾因成功扮演《胡桃夹子》中的王子一角，而被誉为“最成功的《胡桃夹子》王子扮演者”。